Selon Vassily Kandinsky (1866-1944), dans Point et Ligne sur plan : « la ligne géométrique est un être invisible. Elle est la trace du point en mouvement, donc son produit. Elle est née du mouvement et cela par l’anéantissement de l’immobilité suprême du point. Ici se produit le bond du statique vers le dynamique.» Or, c’est très précisément ce qu’est la ligne dans le travail de Pascal Haudressy. Et tout particulièrement dans ses assemblages hybridant les supports aux médias de la série des Lignes, plans et contrepoints de 2016. Car les modules, sur lesquels il dépose dans la durée des formes géométriques en perpétuelle évolution, associent la toile écrue à l’écran, donc le statique au dynamique. Et c’est dans l’invisible qui sépare ces mêmes modules que les lignes se poursuivent.

« Si mon travail se nourrit de multiples techniques, ma démarche va toujours dans le même sens : dépasser la dimension antithétique des contraires. Avant, on opposait communément visible/invisible, matière/antimatière, abstrait/figuratif. Cette vision me paraît aujourd’hui obsolète, Internet incarne la trivialité de cette fusion du matériel et de l’immatériel. Nous vivons un mouvement de bascule d’une puissance phénoménale. C’est tout notre rapport au temps et à l’espace qui s’en trouve modifié. Cela me fascine », nous dit Pascal Haudressy.

Se faisant, l’artiste français s’interdit par conséquent d’opter pour un état plutôt qu’un autre en les fusionnant au travers d’œuvres dont l’instabilité est une qualité essentielle. Quand le support et le médium se contaminent l’un l’autre pour qu’en émerge le message. Et que les temporalités, même, en soient affectées, s’agissant du temps de l’œuvre comme de celui du spectateur. Ajoutons à cela que les pièces de Pascal Haudressy ignorent aussi les débuts comme les fins.

L’art au-delà du digital, édition Scala Eds Nouvelles, 2018
Dominique Moulon